Angels Front

Fondé par Flora Bouteille et Victor Villafagne en 2023, Angels Front conçoit des œuvres performatives et cinématographiques. À travers des dispositifs immersifs et participatifs, leur travail déploie des environnements de fiction partagée envisagés comme des « simulations critiques » permettant l’expérimentation et l’anticipation collectives. S’appuyant sur des méthodologies de jeu de rôle (JdR), de psychologie psychosociale et des pratiques de simulation, les œuvres d’Angels Front confrontent les participantxs à des scénarios ouverts qui évoluent en fonction de leurs choix. Les projets d’Angels Front sont créés et produits en collaboration avec divers artistes, chercheurxs et praticienxs culturelxs. La première création d’Angels Front, Simulation n^o 1 : CANNIBALES (2023), chapitres 1 à 4, a été accueillie en résidence à La Villette (Initiatives d’Artistes), soutenue par le programme FoRTE, puis présentée à la Fondation Pernod Ricard dans le cadre de Paris Performances 23/24.

Charlie Aubry

Charlie Aubry, diplômé de l’isdaT avec les félicitations du jury (DNAP 2012, DNSEP 2014), développe une pratique mêlant électronique, son, sculpture et numérique, explorant les liens entre technologie, mémoire, territoire et participation collective. À travers installations et performances, il interroge les traces, circulations et récits contemporains. Collaborateur régulier de la compagnie Maguy Marin, il compose les bandes-son et performe pour plusieurs créations. Lauréat des Audi Talents Awards, son travail a été exposé en France et à l’international. Il est pensionnaire de la Villa Médicis (2021-2022) et de la Villa Kujoyama (2026).

Olivier Bienz

Olivier Bienz est responsable du Laboratoire d’artisanat numérique de l’École des Arts Décoratifs - PSL. L’atelier, ouvert à toustes, offre un espace de travail de réflexion et de rencontre pour les pratiques numériques au sein de l’école. Il codirige également le méridien des cultures et pratiques numériques qui a pour but d’enrichir le programme pédagogique avec différents formats de cours. Il entreprend une thèse de doctorat autour des pratiques numériques des artistes, de leurs enseignements et du rôle des institutions dans la prescription des outils numériques dans le champ de l’art et du design.

Iyo Bisseck

Iyo Bisseck est une artiste, designeure d’interactions et programmeuse franco-camerounaise. Sa pratique mêle environnements immersifs, installations, images animées et jeux vidéo pour interroger les infrastructures techniques, politiques et affectives de la mémoire. Active dans plusieurs collectifs, Iyo explore les archives numériques, leur matérialité et leurs héritages coloniaux, en tissant des récits afrodiasporiques à travers la fiction et les médias interactifs.

Julie Blanc

Julie Blanc fait du design, du développement web et de la recherche. Docteure en ergonomie et en design (Université Paris 8 / EnsadLab), elle a consacré sa thèse aux transformations des pratiques des designers graphiques liées à l’introduction des technologies du web. Elle est cofondatrice du Studio Variable avec Adrien Payet, et poursuit actuellement un projet de recherche sur les interfaces WYSIWYG à la HEAD Genève.

Elsa Boyer

Elsa Boyer est écrivaine, traductrice et théoricienne. Elle a fait paraître huit récits aux éditions P.O.L et MF qui interrogent, chacun à leur manière, notre environnement médiatique et numérique contemporain, la façon dont il façonne nos perceptions et affects. Le dernier en date, Nekrozon, paraît chez MF en 2026. Elle écrit aussi de la poésie. Deux recueils sont parus, Luuvv (Éditions Impression, 2025) et Laminaire (Zoème, 2024). Elle traduit des essais, de la fiction (Heather Lewis, Le Règlement, P.O.L, 2010 ; Denis Cooper, J’ai fait un vœu, P.O.L, 2022) et, avec Camille Pageard, de la poésie (Verity Spott, Désolation, MPLH, 2021 ; CAConrad, Le Livre de Frank, P.O.L, 2025). Elle a publié un essai intitulé Le Conflit des perceptions (Musica Falsa, 2015) sur la technologie, les jeux vidéo et la phénoménologie; et un essai sur Alan Turing, l’intelligence artificielle et les questions de genre dans le numérique (Turing, 2023). Elle enseigne la théorie des médias, les humanités numériques et les questions touchant aux écritures contemporaines à l’École des Arts Décoratifs - PSL.

Angelo Careri

Angelo Careri est rédacteur en chef de la revue Immersion. Il enseigne la théorie des jeux et le game design expérimental à l’École des Arts Décoratifs - PSL et à l’Institut de création et animation numériques (ICAN). Son premier ouvrage, Grand Theft Auto - Crime et architecture (Façonnage éditions), est paru en mai 2026. 

Stéphane Degoutin et Gwenola Wagon

Leurs projets explorent les fantasmes d’un monde d’hyper-efficience dont la figure archétypale serait le data center : une infrastructure automatisée servant à la fois au stockage des produits, du vivant et des données. Cyborgs dans la brume (2011) dessine le portrait d’une société en poudre. World Brain (2015) explore le labyrinthe de l’idée de cerveau mondial. Erewhon (2019) raconte des fables sur un monde où l’automatisation a été fantasmée jusqu’à ses extrêmes. La maison qui vous veut du bien (2023) décortique tout un système de surveillance et de contrôle. d-w.fr 

Martin De Bie

Martin De Bie est designer. Il enseigne à l’École des Arts Décoratifs - PSL où il codirige le « Méridien Cultures et Pratiques Numériques » et intervient au sein du secteur Design Objet. Son enseignement aborde des thématiques proches de ses sujets de recherches personnelles autour de l’hybridation entre savoir-faire artisanaux et technologies électroniques, dans une approche critique des infrastructures numériques attentive aux enjeux écologiques, politiques et sociaux contemporains.

Defne Elver

Defne Elver est étudiante en Design graphique à l’École des Arts Décoratifs - PSL. Évoluant entre Istanbul, Paris et Bruxelles, elle s’outille de multiples médiums de l’imprimé et du numérique pour questionner la mise en forme et la circulation des savoirs, des récits et des images. Nourrie par les pratiques éditoriales alternatives et les héritages de l’art post-Internet, sa pratique s’intéresse, à travers l’exploration d’outils libres et le détournement de dispositifs techniques, aux prolongements numériques des constructions culturelles ainsi qu’aux liens entre infrastructures numériques et rapports de pouvoir.

Sarah Garcin

Sarah Garcin est designer graphique, designer d’interaction et développeuse indépendante. Elle travaille au sein de plusieurs collectifs, dont l’Atelier des Chercheurs, g-u-i et p-node, et a cofondé PrePostPrint. À travers ces différentes collaborations, elle développe une recherche située à la croisée du design graphique, de la programmation et de l’édition, attentive aux conditions techniques, sociales et écologiques de production. Son travail s’attache à concevoir et à documenter des outils ouverts favorisant l’autonomie des usagers et la mutualisation des savoir-faire. Il s’inscrit dans une réflexion plus large sur les pratiques collaboratives et les formes contemporaines de publication, entre expérimentation graphique, recherche collective et création numérique.

Marius Gauge

Marius Gauge est étudiant en master 2 de Design d’objet à l’École des Arts Décoratifs - PSL et à l’ENS Paris-Saclay. Il développe une recherche théorique et pratique sur le design de la seconde moitié du xx^e siècle. Dans son travail, il s’intéresse particulièrement aux processus de sophistication des objets industriels ainsi qu’aux rapports entre expression formelle et fonctionnalité technique.

Bertrand Gauguet

Bertrand Gauguet est compositeur de musique électronique, il réalise des décors sonores pour le spectacle vivant et plusieurs expositions, et noue de nombreuses collaborations avec la danse et le cinéma. Saxophoniste improvisateur et interprète. Ses intérêts explorent la relation entre musique et non-musique, le son comme support de méditation, les enjeux cognitifs de l’écoute, la phénoménologie du son, l’acoustique et plus largement les différents rapports que son et musique entretiennent avec l’espace physique, social et politique. Il a été pensionnaire de la Villa Kujoyama à Kyoto en 2011. Il a enseigné l’histoire de l’art contemporain et les pratiques sonores à la Haute École des arts du Rhin, où il a cofondé l’atelier et le pôle de recherche Sonic : programmation de concerts, commissariat d’expositions, conférences et auteur pour différentes revues et ouvrages collectifs. Il enseigne les pratiques de création sonore depuis 2017 à l’École des Arts Décoratifs - PSL. www.bertrandgauguet.com

Maude Guirault

Maude Guirault est designeure et étudiante-chercheuse. Son travail, transdisciplinaire et poétique, se situe à la croisée du textile et de la robotique et, en d’autres mots, des arts appliqués et des sciences de l’ingénieur. Ses expériences en tant qu’enseignante, designeure puis ingénieure à l’institut Femto-ST ont nourri son approche du design et l’ont menée à développer un projet de recherche practise-based en design associant EnsadLab, PMMH et l’Atelier Montex. Ses recherches sont présentées lors d’expositions, de colloques scientifiques, en France et à l’international.

Stella Jacob

Stella Jacob est artiste, designeure interactive et créatrice de jeux vidéo, Stella Jacob développe des projets mêlant immersion, fiction et participation. Elle travaille entre installations interactives, XR et artgames, en explorant les formes narratives et sensibles du jeu. Cofondatrice du studio Medulla, elle est membre du collectif Distraction et s’intéresse aux processus de fabrication du jeu vidéo, entre conception, prototypage et expérimentation de dispositifs interactifs. Elle enseigne le game art à l’École des Arts Décoratifs - PSL et interroge la transmission des pratiques de création.

Jean-Noël Lafargue

Jean-Noël Lafargue enseigne les pratiques numériques depuis le milieu des années 1990 en école supérieure d’art et à l’université. Parallèlement à son travail d’enseignant, il a accompagné de nombreux artistes et institutions dans leurs projets interactifs. Enfin, en tant qu’auteur, seul ou en collaboration, il a publié une dizaine de livres sur des sujets variés liés à la culture technologique et à la culture visuelle.

Marie Lechner

Marie Lechner est enseignante, autrice et commissaire d’exposition. Ancienne journaliste à Libération, elle a été en charge des programmes artistiques de La Gaîté Lyrique (Paris) et co-commissaire de plusieurs expositions à La Gaîté Lyrique (Paris), au HMKV (Dortmund), à MU (Eindhoven), à la Biennale internationale du design (Saint-Étienne), au NRW Forum (Düsseldorf). Sa dernière exposition en date s’intitule « House of Mirrors: AI as Phantasm », au HMKV (Dortmund). Elle enseigne à l’École supérieure d’art et de design d’Orléans et à l’École des Arts Décoratifs - PSL.

Corentin Loubet

Corentin Loubet est designer et doctorant au sein du groupe Reflective Interaction de l’EnsadLab, le laboratoire de l’École des Arts Décoratifs - PSL. Il mène un projet de recherche-création visant à rendre sensible la manière dont les objets dits intelligents suscitent des réactions émotionnelles et des formes d’interactions singulières, susceptibles d’occulter les structures économiques, écologiques et politiques qui sous-tendent leur fonctionnement.

Benoît Montigné

Benoît Montigné est designer interactif et enseignant-chercheur. Docteur de l’université Paris 1 Panthéon-Sorbonne en Arts plastiques et Sciences de l’art, et chercheur associé au groupe Reflective Interaction de l’EnsadLab, il mène une recherche sur les relations entre image et son dans l’art, à l’ère numérique. Les interfaces expérimentales qu’il développe visent à explorer les potentialités de la génération graphique et sonore, tout en cherchant à éclairer de façon critique les mécanismes des nouvelles technologies, telles que l’intelligence artificielle. Il enseigne l’interactivité et le code de création à l’École des Arts Décoratifs - PSL.

Soline Nivet

Soline Nivet est architecte de formation. Docteure en architecture et professeure HDR, elle est chercheuse permanente au sein du laboratoire Architecture Culture Société de l’UMR AUSser (CNRS 329) de l’ENSA Paris-Malaquais - PSL où elle dirige le séminaire de master « Enquêtes architecturales : scènes, documents, recherche ». Elle co-dirige également le programme SACRe de recherche-création de l’université PSL. Qu’ils prennent la forme de créations documentaires, d’expositions, de livres ou d’articles, ses travaux interrogent la place et le rôle de l’architecture dans l’histoire sociale et culturelle de la région parisienne. Ses derniers ouvrages portent sur les méthodes d’enquête des architectes et les matérialités urbaines du numérique.

Josèfa Ntjam

Josèfa Ntjam est une artiste, performeuse et écrivaine dont la pratique mêle sculpture, photomontage, film et son. Elle collecte des images et des récits sur Internet, dans des livres de sciences naturelles et des archives photographiques. Par l’assemblage d’images, de mots et de sons, elle interroge les récits dominants liés à l’origine, à l’identité et à la race. Son travail associe enquêtes historiques, références scientifiques et concepts philosophiques à des mythologies africaines, des rituels ancestraux, des symboles religieux et des imaginaires de science-fiction. En croisant ces sources, elle propose une réappropriation critique de l’histoire et imagine des espaces-temps alternatifs où les catégories fixes d’identité se dissolvent.

Outdoor Computer Club

Outdoor Computer Club est un collectif qui explore des manières de démystifier et de se réapproprier collectivement les technologies de réseau et de l’information. L’OCC crée des espaces de bricolage et de réflexion collectifs ainsi que des interventions dans l’espace public.

Luz Palacios

Luz Palacios est diplômée du secteur Art et Espace de l’École des Arts Décoratifs - PSL. Son travail prend forme à partir de matériaux récupérés dans l’espace urbain, qu’elle assemble et détourne à travers des installations mêlant dispositifs mécaniques et électroniques, fragments architecturaux et images altérées. Elle y explore les notions de seuil, de faille et d’espaces parallèles, entre infrastructures urbaines et imaginaires numériques.

Saul Pandelakis

Saul Pandelakis est professeur des universités en design (université Toulouse – Jean Jaurès, laboratoire LLA-CRÉATIS), auteur de fiction et illustrateur. Depuis 2024, il est co-requérant du projet « Fucking Tech! », soutenu par le Centre Maurice Chalumeau pour les Sciences des sexualités à Genève et la HES-SO. Mené en collaboration avec Anthony Masure, le projet entend cartographier de possibles sexualités machiniques. Saul a écrit plusieurs récits de science-fiction tels que La Séquence Aardtman (Goater, 2021 et ActuSF, 2023), Les Hygialogues de Ty Petersen (Goater, 2023), et a co-dirigé avec Irène Dunyach et Élise Rigot L’Encyclopédie des Objets Impossibles (Cité du Design/les presses du réel, 2025).

Adrien Payet

Adrien Payet étudie et pratique la philosophie, le design et le développement web. Ancien membre du studio Praticable, il cofonde en 2025 le studio Variable avec la designeurr et chercheuse Julie Blanc, pour se consacrer au design et développement d’interfaces web. Il co-édite la forme éditoriale actuel-inactuel.fr, dédié à la critique des arts et des techniques. Il enseigne la théorie du design à l’École nationale supérieure de création industrielle (ENSCi) et à l’École des arts de la Sorbonne (université Paris 1)

Olivain Porry

Olivain Porry est artiste et docteur SACRe, issu du laboratoire EnsadLab des Arts Décoratifs. Il crée des collectifs d’objets : des installations peuplées de grille-pain bavards, de ventilateurs qui se tordent ou d’intelligences artificielles qui mentent. À travers des détournements cybernétiques, il explore les relations entre humains, machines et vivants. Représenté par l’Avant-Galerie Vossen, il cofonde en 2024 les éditions du Respirateur, dédiées aux publications artistiques expérimentales.

Guillaume Roland

Guillaume Roland, plus connu sous le pseudonyme « Ashikara » dans le milieu du jeu vidéo, est un auteur de bande dessinée et vidéaste français. Graphiste et photographe de formation, il découvre à la fin de ses études la première vague de vidéastes sur internet parlant de jeu vidéo. Se lançant à son tour à cette période, il crée en 2015 l’émission « Touch my level One », série de vidéos qui analysent les débuts de jeux.

Rémi Sagot-Duvauroux

Rémi Sagot-Duvauroux est chercheur, artiste-designer VR et monteur. Il a travaillé sur le montage de longs-métrages d’animation et documentaires tels que La Tortue rouge, Les Damnés de la Commune. Il est docteur en design (doctorat SACRe - PSL) et post-doctorant à l’École des Arts Décoratifs - PSL. Sa thèse, Le Corps-Monteur, explorait le concept de montage comme vecteur narratif pour les expériences immersives et interactives. Sa pratique prend la forme d’installations telles que The Hitchcock Experience ou Cailloux-Planètes et de spectacles vivants tels que Rythme(s) d’espaces (avec Vivianna Chiotini) ou La Tisseuse d’Histoires (avec Hypnoscope). Il enseigne le montage et la VR à l’École des Arts Décoratifs - PSL, l’ENSTA (Institut polytechnique), la Sorbonne Nouvelle et Dauphine. https://remisagduv.com

Lorris Sahli

Lorris Sahli étudie les mathématiques fondamentales à l’université Grenoble-Alpes avant d’intégrer en 2021 l’École des Arts Décoratifs - PSL en Cinéma d’animation, où il questionne les outils numériques dans la production d’animation sous un angle politique.

Guillaume Seyller

Guillaume Seyller est artiste, graphiste 3D et enseignant. Il est diplômé de l’ENSBA Lyon en 2018. En 2024, il rejoint Index en tant qu’enquêteur 3D et contribue à y développer les outils d’investigation numérique.

Justinien Tribillon

Justinien Tribillon est écrivain, urbaniste, éditeur et curateur. Il est enseignant en histoire, théorie et critique à l’École des Arts Décoratifs - PSL. Il a récemment publié La Zone : Une Histoire alternative de Paris (Éditions B42, 2025).

Assia Wirth

En attente